在近幾年流行的清宮劇中，因為強調場景、道具、佈景、服飾工藝的寫實和精緻，讀者對此並不陌生，甚至是倍感熟悉。然而這些清宮時尚是如何形成的？背後又有哪些力量的推動？

　　如果把博物館的器物放在乾隆時代的經濟史脈絡來討論，北京的商鋪就像現今的法國巴黎香榭大道、德國的法蘭克福歌德大街，精品店林立。因此，要研究清代盛世的對外貿易與流行時尚的真相，不能不從西洋物品著手研究。

　　▋清廷的洋貨來源為何？又是如何流通與創新？

　　本書探討清宮寶藏之洋貨是採有層次的往外擴展，首先是帶動京城時尚，再由北京往外擴展到其他地區。最顯著的是北京蒙古王公每年到北京朝覲駐錫外館，附近有一、二百多家雜貨店，販售銅盆、銅器皿、銅佛像等；至今參觀蒙古共和國的博物館都可以看到各種銅器皿。其次，宮廷利用洋貨的材料，融入宮廷文化特質，再經設計、創新式樣，洋貨的用途已超乎西方人的想像。

　　而經由貿易數量的變化來觀察西洋物品影響人們生活的品味，是近年來中西學者關注的焦點。像是彭慕蘭教授（Pomeranz Kenneth）在《大分流》中就討論歐洲和中國的奢侈消費，如糖、絲、棉產量影響城市居民的品味。此外，西洋的眼鏡、飾品、毛皮與食品魚翅、燕窩等舶來品也在中國迅速的成長。

　　乾隆年間花費數千萬兩白銀和四、五十萬兩黃金打造的器物，宮殿巍峨的金頂成為北京城市新地標，北京的珠寶首飾店林立，如金銀寶飾有敦華、元吉樓；綵緞綾羅有廣信、恆豐號；貂裘狐腋，江米街頭；珊瑚珍珠，廊房巷口。宮廷的時尚式樣成為市民仿效的對象，說明清代流行時尚由上而下的發展，與明代由下而上的流行趨勢迥然不同。

　　▋當舶來品成為清宮寶藏，工藝技術如何推陳出新？

　　究竟用什麼角度來看十八世紀的洋貨？本書便是針對上述各種中西物資的清宮寶藏進入京城，再由皇帝訂立禮器規範、工匠成做器物，再流傳北京及全國各地的過程及其造成的貿易行為進行探討。

　　充滿開放和探索精神的清廷正是利用全球化貿易和朝貢體系，從日本、歐洲、蒙古和西藏等地引進大量異域材料、產品、工藝技術以及工匠，從而雄心勃勃地打造出十八世紀的滿洲式宮廷時尚，並風行於整個帝國。

作者簡介

賴惠敏

　　臺灣大學歷史研究所博士。現任臺灣中研院近代史研究所研究員。學術專長為清代社會經濟史、商貿史等。曾獲得科技部103年度傑出研究獎、中央研究院深耕計畫獎（2017-2021）。

　　著有《明代南直隸賦役制度的研究》（1983）、《天潢貴胄：清皇族的階層結構與經濟生活》（1997）、《續修澎湖縣誌．財政篇》（2005）、《但問旗民：清代的法律與社會》（2007）、《清代的皇權與世家》（2010）、《乾隆皇帝的荷包》（2014）等學術專著，並發表論文數十篇。

　　曾於2020年出版《滿大人的荷包》一書，探討晉商在恰克圖貿易的情況。本書《乾隆的百寶箱》則透過洋貨在北京的流傳，探討清宮引領時尚流行與工藝技術的創新。