Design by wangzhihong

書中的一個記號，台灣現代主義設計先行者

開創平面美術新風格，記錄知識流動的輝煌時代

　　十六年來不斷潛入作者的世界

　　進行一次又一次的拆解、連結及演繹

　　用秩序的詩意、極致的距離感築造閱讀者的朝聖路徑

　　以現代主義的設計風格記錄知識流動的璀璨歲月

　　創造出的純粹性徹底改變一個時代的設計面貌

　　為近代台灣出版留下獨特風景

本書特色

　　國際級水準，世紀珍藏!

　　◆平面設計史上第一：全書504頁，收錄211本書、572個圖像、30000字，是台灣最具分量的平面設計師作品選，探見一個現代主義平設計師風格的誕生與成長軌跡，以及觀察台灣或亞洲設計的發展。

　　◆出版史上第一：全書以時間軸方式呈現台灣2000~2016的出版及閱讀風貌，用設計記錄下二十一世紀初至今的知識饗宴，一覽台灣近代書籍設計風格的演變脈絡。

　　◆製作規格第一：全書製作堪稱台灣出版史上最高規格，內文使用的 VENT NOUVEAU，是日本最大紙商竹尾最頂級的塗佈紙系列，由設計師暨建築師矢荻喜從郎監制，顯色佳，隨著油墨不同程度的重疊，產生出微妙的光澤差異，同時具備豐富的手感，也是原研哉的愛用紙。

　　◆現身說法第一：從不公開演說的王志弘，第一次一口氣親筆寫下100本書的發想原點與構思過程，他想說的話、想做的事大都藏在這本書裡。

　　「我在書籍設計中磨練技巧、尋找到方向，更重要的是建立起ㄧ個屬於自己的設計觀，展示在大眾面前。並於折口的ㄧ角留下屬於自己的記號：Design by wangzhihong.com。

　　Design by wangzhihong是圖錄的部分，收錄2001年至2016年中的部分作品，Text by wangzhihong則是針對其中100本書，以隨筆的形式記錄下當時的一些想法，兩者完全依照年份安排，讀者可以從中完整瀏覽ㄧ位設計師的發展歷程，以及我在出版設計上的各種試探與衝撞的成果。」－－王志弘

　　身為國際平面設計聯盟（AGI）會員的王志弘

　　在出道成立工作室十六年、人生最佳停頓點的時刻

　　以中英日三語版本，交出生命中最重要的一件創作_________

　　◆為什麼想出這本書？

　　一個創作者大概要到四十歲，作品的質量才會達到穩定的水平，2016年，我已四十歲，算是一個停頓點，

　　一個舊階段的結束跟新階段的開始，此刻出書可作為這段時間成長與改變的一個紀錄。

　　◆這是一本什麼樣的書？

　　一本圖像的紀錄與文字的紀錄。

　　我從2000年開始成立工作室，以平面設計為主，書籍的封面裝幀設計是其中很重要的一環，

　　我挑選了這十六年間的211本作品，用圖錄方式記錄台灣封面設計的發展，再從中挑選100本書，

　　以中、英、日三種語言，述說設計當下的靈感與構想，那段期間也是台灣出版蓬勃發展、知識大量引進的一個盛世。

　　◆書的樣貌如何？內容結構又如何？

　　全書504頁，方背硬殼精裝，

　　內文使用的新浪潮，是日本最大紙商竹尾最頂級的塗佈紙系列，

　　特別訂抄進口，從設計到印製是國內設計書規格最高的一本。

　　作品選分成兩個部分：

　　第ㄧ部是圖錄：design by wangzhihong.com，360頁，十六年211本作品的圖像演出，從裡到外。

　　第二部是隨筆：text by wangzhihong.com，106頁，記錄100本作品的設計構想，理性與感性。

以上兩部分都依年分呈現，可以看出作者的創作軌跡，也可以盡攬台灣二十一世紀初至今文學小說、人文社科、藝術設計類書的引進，以及相關知識的累積和閱讀趣味的演變。

　　◆這本書想帶給讀者什麼樣的感受?讀者又該如何觀看這本書？

　　全書無論圖錄或隨筆皆以時間軸的方式安排，希望讀者在閱讀時能將「時間感」放進去。

　　2001~2016年台灣的平面設計起了不小的變化，出版內容在不同時期也有些特徵，讀者可以透過時間軸的安排，感受書籍的各種變化，瀏覽出版業與設計者的成長過程，與彼此間互相影響的結果。

　　我自2002年起開始推動出版社提升紙張品質，捨棄上P讓紙張呼吸，讓手能直接觸摸到紙，早期鼓勵使用歐洲美術紙，近年則力薦日本竹尾的產品，本書使用竹尾最頂級的新浪潮紙，就是要帶給讀者最好的印刷品質與觸感。

　　◆從台灣或其他國家藝術設計書看，這是一本什麼樣的書？

　　書中收錄的作品來自台灣各出版社的邀約，這十六年台灣出版社百花齊放，從蓬勃發展的黃金時代來到穩健的成熟期，這些作品可說是作者、出版社與設計者三方的想像，可以當作設計史料來看，直視我創作過程的變化，以及對他人的影響，也可以當作觀察台灣或亞洲設計變化的資料來看，更是探勘台灣出版產業2000-2016年多元樣貌的一個入口。