＜內容簡介＞ 語言是電影中最為人熟知、最明顯的元素之一。但電影語言比單純的語言更精妙複雜。這本優秀的電影專業書籍從電影《大都會》到《追殺比爾》，闡述了編劇和導演如何不借助語言，而是運用燈光、剪輯、聲音等電影化技巧，激發觀眾的情緒，從而推進情節、塑造人物，並使影片情節充滿張力。閱讀本書，讀者們可以掌握現代電影製作的重要方法，又可掌握更好地發揮電影媒體戲劇潛力的創造性方法。 下面是你將從本書中學習到的內容： ．17個電影語言的結構單元； ．100個使場面富有層次的電影技巧實例； ．100個電影技巧的解析； ．如何把聲音、畫面、攝影機移動做為敍事手段加以利用； ．如何在不用語言的情況下表現人物變化； ．電影製作者如何使故事和電影技巧結合； 以上內容之外，還有插圖以及100個電影史上經典場面的劇本摘錄。 ★本書特色： 提供100種非語言的技巧，電影敍事的小百科全書。 這本“小百科全書”中包含了一些電影史上令人難忘的片例。雖然受篇幅所限，只列舉了100種技巧，但作者希望這些片例具有足夠的代表性，能夠幫助編劇和導演更理解電影媒體的敍事潛力。 ★目錄： 序 第一章 空間：二維和三維銀幕方向19 第二章 畫面：構圖 第三章 畫面內形狀 第四章 剪輯：普多夫金的五個剪輯技巧 第五章 時 間 第六章 音響:音響效果聲 第七章 音 樂 第八章 場景轉換:聲音和畫面 第九章 攝影機鏡頭 第十章 攝影機方位 第十一章 攝影機移位 第十二章 布 光 第十三章 色 彩 第十四章 道 具 第十五章 服 裝 第十六章 場 地 第十七章 自然環境 ＜作者簡介＞ 珍妮佛•范西秋Jennifer van Sijll 畢業於美國南加州大學影視系，獲電影藝術碩士學位。她在舊金山藝術學院教授編劇課程，並擔任影視劇顧問。此外，她還為黃金時段的電視節目寫故事大綱，並為環球影業公司、獨立製片人及電視公司擔任劇本分析。 1994年，獲得潘納維申新影人獎（Panavision New Filmmaker award）；1995年，因豐碩的教學成果獲得聖荷西州立大學（San Jose State University）吉利安榮譽教職（Gilliand Chair）。 譯者：王旭鋒 譯有《電影電視聲音—錄音技術與藝術創作》、《聲音設計—電影中語言、音樂和音響的表現力》，編著《銀幕再現—與中國當代電影錄音師對話》等多本著作。 ★內文試閱： 第一章 空間：二維和三維銀幕方向 電影空間（film space）是指電影畫格（frame）內的空間動態。一個電影畫格既是靜止的快照，又是活動畫面的一部分。當與運動結合起來，銀幕方向（screen direction）就成了一個強大的故事元素（story element）。 靜止畫面與運動 如同繪畫，畫格內的靜止圖像提供了內在的敍事可能。因為電影是運動的圖像(motion picture)，畫格的組合持續變化。此額外的特性帶來兩個重要的敍事元素——銀幕方向和對比。銀幕方向可以提示對立（antagonism）、個性（individualism）、衝突（conflict）等。運動的畫格可以表現變化、類似或差異，或與此相反的靜態（stasis）。 銀幕方向 銀幕方向是指人物或物體的運動方向。 X軸：就像閱讀時一樣，眼睛從左往右運動比較舒適。眼睛很少會反方向運動，因此反方向運動時會覺得不舒適。 Y軸：在銀幕上把物體往下移動好像更容易，這受到我們對重力的感覺的支持。在銀幕