封面故事《紙上策展術》
出版的夕陽、紙本的末日,已是聽了許久的預言。人類邁入數位時代已超過20年,越來越多內容能以更即時的方式在線上呈現,但總還是有些東西值得費了心被印製出來——那些東西更有「收藏價值」、閱讀體驗更「好玩」,更接近一場完整的「展覽」。在藝術書的世界,一個個聚會和現場持續發生著,每到年底尤其鬧熱:又一年台北草率季、台中藝術書展,連同東京、首爾藝術書展都剛歡喜落幕;十餘年來,台灣及海外始終有許多默默耕耘的獨立藝術出版社;各領域創作人一次次將他們的文字、音樂、藝術作品轉譯成實體;隨著概念的普及,藝術家書籍(Artist’s Book)也可以不只是藝術家的專利。
所以這次我們談印刷、裝幀與實作教學,談大量新鮮主張和技藝灌注的藝術出版(小誌、藝術家書籍、攝影書⋯⋯),也談更廣義的—將創作以紙本為媒介展現的藝術。一起看看2024年的現在,始終堅持、不斷跳下來做書/玩紙的人是有什麼執念?憑藉什麼技藝?又有什麼創造力?深入「紙上策展人」們的奇思妙想,以及藉由這個媒介才能展現的生命力。紙本不會死,但會持續幻化,一起來看它演繹出的漂亮招數。